Alfredo Vanín, análisis de su obra desde “Alegando que vivo” . Por Medardo Arias Satizábal, en "Palabra Afroamericana"

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* Se actualiza periódicamente. Julio 6,  2012

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Alfredo Vanín, análisis de su obra desde “Alegando que vivo”

Vida y obra del poeta Alfredo Vanín en el libro "Palabra Afroamericana" (2012) de Medardo Arias Satizábal.
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Fotografías de los autores: María Isabel Casas R. , http://ntcblog.blogspot.com/2010_05_31_archive.html , de NTC …

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NTC ... agradece el texto al autor y su autorización para publicarlo (Julio 6, 2012). Las imágenes y enlaces son de NTC ...

La primera vez que supe del poeta Alfredo Vanín, fue en la Casa de la Cultura de Buenaventura, en el barrio La Merced, frente al Coliseo Municipal, donde lo presentó Helcías Martán Góngora. Era entonces Vanín un poeta nuevo para nosotros, una nueva voz del Pacífico, acostumbrados como estábamos a la poesía de Martán y de Hugo Salazar Valdés. De hablar pausado, como si le doliera cada palabra, leyó unos versos en los que era posible adivinar la vida sencilla de los ríos, del Saija profundo había nacido en 1950. Uno de estos poemas era un fresco doméstico, en el que un gozgue perseguía a un conejo… "buscá perrito/ se fue el conejito…”, decía, en un lenguaje perfectamente entendible para quienes sabíamos de la desazón qué produce la presa que escapa entre los esteros.

Mi abuelo se quejó toda la vida de no saber qué hacer cuando apareció delante de su canoa, en una tarde del litoral, un venado joven, sano, que lo miró y desapareció en el bosque. Nunca fue  cazador furtivo, pero un venado plantado en tierra, delante de una procesión de manglares, es una escena que siempre se recuerda.

Alfredo Vanín se define a veces como un “tahúr de mar”, y esta es quizá una de las denominaciones que mejor vienen a su vida de hombre comprometido con el paisaje, con cada rincón del litoral, el mismo que ha recorrido palmo a palmo. A Vanín se le ha visto entre los corteros de madera en Salahonda, o mar arriba, por Cabo Marzo. Sabe de las marismas en Tumaco, y de esa vida rápida y transitoria de los marineros en Buenaventura, el puerto donde una vez nos aficionamos a la música de las Antillas. Alfredo llegaba a mi casa y sabíamos ya qué deseaba escuchar. Siempre, al inicio, la melodía “Huracán”, de Bobby Valentín, la misma que había aprendido a amar en la colección de música de su hermano en Guapi. Alfredo dejó una huella profunda en la Buenaventura de los años 80; apreciado por músicos, antropólogos, investigadores, su nombre de poeta se expandió por toda la costa, hasta hacerse una referencia necesaria. 


Estaba yo una tarde en un muelle de San Juan de la Costa, cuando pasó Alfredo Vanín en una lancha; iba, creo, a Tumaco. Entre esa despedida que fue de la embarcación al muelle, a la distancia, pasaron varios años. Nunca olvidé el arribo de su primer libro a mi casa, “Alegando que vivo”, donde hizo este homenaje a Buenaventura:

Naventura

(fragmento)

Y con suave rumor vuelven y se alejan

He visto en tu ventana como llueve y te he imaginado

Bajo el sopor de las alucinaciones y los ciclones tempestuosos

Que enturbiaron tus máscaras de baile,

Y el día no ha de ser un Dios presente detrás

De las catástrofes, amenazando un último destino

Que se ahoga en los muelles.

Derrelicta, infatuada, con el incienso que envenena

Pájaros en la oquedad de los burdeles,

Y en la mítica pompa de los vientos;

Ahora sí podemos hablar lo que dijimos

Quitar el lastre de palabras vanas

Irnos a solas por las calles feas

Y convenir en que no somos nuevo;

Dejar tanta mentira, tanta máscara,

Decir las cosas como son y punto;

Porque estoy harto de escuchar tu risa

Y saberte tan sola en los prostíbulos

Quemando a fin de cuentas tus carbones

Incinerando el barro que alimentó mis huesos;

Dejémonos -digo- de engañarnos tanto

Que me apena tu rostro de virgen seducida,

Los falsos ídolos de tu desventura;

Ya estamos grandes para hablar a solas,

Déjate acompañar, no tengas miedo

Que no voy a llorarte, ni mucho menos

 A cantarte salmos.

Poeta, cuentista y novelista, Vanín publicó sus primeros poemas en las revistas “Árbol de fuego” de Caracas, y Esparavel, dirigida esta última por Helcías Martán Góngora en Cali. Martán fue su tutor lirico desde la temprana adolescencia. Como investigador de las culturas populares, y de la tradición oral del Pacífico, Vanín ha cooperado con la Universidad del Valle, claustro al que se ha encontrado muy unido. Junto a la antropóloga y socióloga Nina S. de Friedemann recorrió el Pacífico, al igual que con el escritor Germán Castro Caycedo. Vanín aparece en las historias contadas por este último, en su libro “El Catamarán amarillo”. Con Nina S. de Friedemann publicó un libro revelador, sobre las comunidades afropacíficas. También, fue coautor del libro de Alvaro Pedrasa acerca de la vertiente afropacífica de la tradición oral. Su primer libro de poemas, “Alegando que vivo”, fue editado en Popayán en 1973. Siguieron luego sus selecciones “Atribal” y “Cimarrón bajo la lluvia” ( 1 , allí enlace al libro completo), este último lanzado en Cali en 1989. Como estudioso de la cultura oral del litoral, publicó un libro muy valioso para la comprensión de la historia narrativa de esta parte del mundo: “El príncipe Tulicio”, editado por el Centro de Publicaciones del Pacífico, en 1986 en Buenaventura. Este libro recoge cinco relatos, ajustados a la originalidad de su tradición oral, con magistrales giros idiomáticos. Su novela “Otro naufragio para julio”, fue editada por la Imprenta Departamental del Valle en 1983. 

Alfredo Vanín cumple hoy una tarea muy importante, desde el punto de vista etnológico, en el Ministerio de Cultura. Sus últimos libros son “Islario” (1998), “Desaborlados” (2004, dentro de la Colección Escala de Jacob) y “Jornadas del tahúr” (2005) ( 1 , allí enlace al libro completo). Hace dos años realizó una interesante antología de escritores del Pacífico, con el título “Palabras Pacíficas”, en el cual seleccionó textos de Pedro Cieza de León, Pedro Cieza de León, Sofonías Yacup, Rogeri Velásquez, Carlos Arturo Truque, Guillermo Edmundo Chaves, Helcías Martán Góngora, Hugo Salazar Valdés, Guillermo Payán Archer, Arnoldo Palacios, Oscar Collazos, Juna B. Velasco Mosquera, Flover González Cortés, Mary Grueso, Hernando Revelo Hurtado, Oscar Olarte Reyes, Tomás González, Faustino Arias Reynel, José Zuleta, Fernando Pinzón y el autor de estos ensayos.

Sus “Historias para reír o sorprenderse”, fueron publicadas por Panamericana Editores en 2005; “Los restos del vellocino de oro”, apareció en 2008. Posee también una colección de ensayos, bajo el título “Las culturas fluviales del encantamiento”.

El poeta ha sido invitado al Festival Internacional de Poesía de La Habana, así como a la Feria del Libro de Guadalajara y el Festival del Imaginario de París, este último en el 2008. Dirigió el Taller de Escritura Creativa, Renata, del Ministerio de Cultura, en Buenaventura. Es además un activo conferencista, en distintos lugares de Colombia.

Para el CentroVirtual Isaacs, de la Universidad del Valle, la obra de Vanín está enraizada en la narrativa de James Joyce y Virgnia Wolf, entre otros, aunque le reconocen trazos del peruano César Vallejo, en su poesía:

“En la literatura del Valle del Cauca, hacía falta un escritor que hiciera relatos sobre la vida de Buenaventura, capital del Pacífico Colombiano. Su obra narrativa es urbana, y está claramente relacionada con Virginia Wolf, James Joyce y Marcel Proust. La memoria es la motivación principal de cada una de las dos obras, y en su aún muy reciente novela, la memoria se configura en el tropo que da estructura a la narración. En Los Restos del Vellocino de Oro (2008) el narrador busca por las calles angostas, maltrechas y oscuras de la periferia de su ciudad al último de un linaje de rebeldes que había conseguido no doblegarse ante la presión del Estado; busca en los lugares invisibles la última pieza viva del rompecabezas de su génesis, cuando la rebeldía los había unido. Ésa búsqueda por la ciudad desencadena también un recorrido por los callejones de sus recuerdos, minas que se encuentran de repente con la realidad y le hacen avanzar en su peripecia, hasta que ésa singladura improvisada lo lleva, al fin, al lugar del encuentro con el fugitivo Santiago. Santiago ha huido por años de los asesinos del Estado y ahora, acorralado, está a punto de salir para siempre de Buenaventura. Su lucha por la justicia social, que es al fin y al cabo parte de la lucha por la libertad, se había convertido en los últimos años en su propia cárcel, aislado, disfrazándose de él mismo para que los asesinos no lo encontraran, y ya se estaba ahogando. El deseo de conservar esa memoria con vida no es un artificio literario, sino que es parte de la concepción histórica de una cultura, para quienes las prácticas orales no son simple "tradición popular", son el registro de sus experiencias colectivas en un lenguaje que les es propio.

Aparte de la cepa cultural del pacífico, Alfredo Vanín habla del cimarronaje y lo actualiza. En Los Restos del Vellocino de Oro, la lucha por la libertad se refleja incluso en el erotismo de Telma y el narrador, quienes trazan recorridos urbanos e improvisan encuentros en las encrucijadas de su ciudad. Los dos buscan encontrarse en libertad con el otro, sin singladuras, sin planes preestablecidos, para no traicionar los más profundos anhelos que desde niños han cultivado. La historia de Buenaventura ha sido una historia de infamias ignoradas por el resto del país. Sus calles hierven de luchas clandestinas que son sofocadas por las oscuras fuerzas que ahí anidan. Cómo no sospechar que el puerto colombiano más importante del pacífico se esté hundiendo en sangre. Por fin, un escritor introduce a Buenaventura en el ámbito literario e intenta contar lo que nadie antes ha contado, lo que en todos los demás medios se ignora o se calla. En su poesía, el erotismo también ocupa un lugar determinante, y está atravesado por esa fuerza indestructible de la libertad, que él se encarga de exaltar como un asunto épico.

Su obra lírica está atravesada por la idea de César Vallejo de encontrar un lenguaje poético propio. Es por ello que de ella, y del resto de su obra, no se puede hablar en términos de oralidad pura, por ejemplo, sino de una amalgama pesada y medida minuciosamente por él, y que dio por fin a luz en 1990 con su poemario Cimarrón en la lluvia, la cual es para el autor la obra que revela su arte poética. En Islario (1998), Desarbolados (2004) y Jornadas del Tahúr (2005) revela una nueva dimensión del hombre, apoyándose en ángulos más universales, tales como los relatos míticos recurrentes en diversas culturas de todo el globo, o que son compartidas por el fenómeno de sincretismo, característico de la zona pacífica de Colombia. Cimarrón en la Lluvia ha sido estudiada por Stella Vidal, quien ha dicho que se trata de una poesía sin anécdota. Alfredo Vanín ha sido también invitado en dos ocasiones al Festival de Poesía de Medellín, en 1999 y en 2001.

Como etnólogo, es considerado por muchos como el más apasionado y comprometido representante de la causa afro-colombiana del pacífico. En torno a este tema ha elaborado en compañía de otros grandes investigadores cuatro obras de etnología. El primero con Álvaro Pedrasa, "La vertiente afro-pacífico de la tradición oral" (1986); el segundo con Nina de Friedemann, "La magia y leyenda en el chocó" (1995), el tercero y el cuarto son dos recopilaciones de relatos orales llamados "El príncipe Tulicio" (1986) y "Relatos de mar y selva" (1993). Cabe destacar que estos trabajos le han merecido la atención de investigadores internacionales y ha sido invitado al Festival del Imaginario, Casa de la Cultura del Mundo, en Francia durante el 2008 y la Feria del Libro de Guadalajara en 2007, en que leyó su texto de prosa poética "Ariadna". Entre el 2002 y el 2006, Alfredo estuvo dedicado a desempolvar los documentos de sus trabajos con CINARA (Instituto de Investigación y Desarrollo en Abastecimiento de Agua, Saneamiento Ambiental y conservación del recurso Hídrico), con quienes ha trabajado directamente en varias comunidades marginales de toda índole, en proyectos de conservación de la biodiversidad o de organización comunitaria con el fin de escribir dos guiones documentales sobre los resultados a largo plazo de estos trabajos. Los dos fueron presentados en México y Estocolmo. Este trabajo ha sido parte de su vida siempre, pues desde el comienzo se dio cuenta de la indiferencia con que los gobiernos colombianos han mirado a la mayoría de poblaciones campesinas y étnicas".

En septiembre de 2009, al momento de publicar “Palabras Pacíficas”, Alfredo Vanín da fe, en el prólogo de una intención que siempre ha caracterizado su trabajo de investigador. Estas palabras, en sí mismas, lo definen y permiten encontrar, por parte del lector, un carácter, las razones de su poética: 

“Toda antología supone una revisión del estado del arte en algún punto de la historia. Pero es también un arrinconamiento, jugarse una posibilidad hasta el extremo y, además, esperar las sorpresas de quien cree tener todos los materiales en la mano y descubrir luego que había muchas más cosas de las que pensaba. Lo único cierto es que cuando inicia su aventura, el antólogo debe al menos tener claro el rumbo de sus brújulas.

La historia que abarca esta antología tiene la edad de los indígenas que poblaron América en tiempos anteriores al trueno, la edad de los primeros conquistadores en tierras de América, de los africanos y sus descendientes que llenaron a América de tambores, de nuevas vitalidades y de nuevos dioses; edades computables en cifras desiguales, en conflictos, en despojos, en muertes, en creaciones y resurrecciones, en lenguajes orales y finalmente en escrituras, para luego reiniciar el ciclo sin reposo. Es una historia que nunca ha empezado a escribirse a tiempo y ahora es necesario rastreada en los espacios balbuceantes de los corredores selváticos, en esteros de los que huyeron las garzas hace tiempo, en aldeas de casas plantadas sobre el barro o la arena, y en la voz de hombres y mujeres que llegaron de más allá o de más acá, fugitivos o libertas, y emparentaron los restos de sus dioses africanos e indígenas con un dios que no tenía clemencia con los derrotados y era incapaz de entender el lenguaje del tigre, de las serpientes y las nutrias.

Este libro -y los precedentes y los que vendrán luego- se volvió necesario porque la historia es sólo entendible por el lenguaje que la habita y la desborda, porque la vida siempre está ávida de palabras, para renovarse, para no extraviarse en el laberinto de sus ciclos poderosos.

Los pueblos que habitan este libro fueron creados y habitados con la solidaridad, el extrañamiento y bajo secreto. Solidaridad contra la vida adversa y la opresión, extrañamiento de la tierra dejada atrás, y bajo el secreto de un lenguaje que le tiende la mano al primer rayo de luz de la vida libre.

Por aquí desfilarán palabras de escritores nativos y no nativos, unos nacidos en las orillas fangosas y otros que aunque nacieron lejos llegaron acá a nacer de nuevo y asumieron por completo la piel húmeda de los esteros y las voces de sus hombres y mujeres. Escritores remotos o contemporáneos, muertos o vivos (algunos consagrados, otros no muy conocidos fuera de la región) que prestaron sus palabras para narrar o cantar una región llena de pálpitos. Un mito Embera Catío cobra enorme vigencia porque narra de manera hermosa el origen de los mares y los ríos, ahora cuando el agua amenaza convertirse en oro. Un texto de uno de los mayores cronistas de Indias parece surgir fresco de las montañas y las selvas antiguas; el pensamiento racista del sabio Caldas se ilumina de pronto ante un paisaje que lo conmociona con sus lluvias y fuegos tropicales; un jurista, autor del emblemático Litoral recóndito, aparece aquí porque leyendas recogidas lo emparientan con la literatura; un antropólogo nativo revive en su refinado lenguaje la historia de la Conquista y la formación de nuestros pueblos; poetas y narradores modernos, nacidos en otras tierras de Colombia, como Tomás González y José Zuleta, captan de manera extraordinaria el maravilloso y desgarrador exotismo que invade la vida de negros, blancos, indígenas y mestizos en pleno desborde de vida y de apariencias trocadas. González, un escritor paisa que se abismó en los signos trazados por cangrejos, manglares y mareas, nos honra con su presencia en estas páginas. Zuleta (compañero de este ejercicio antológico) no es un mero testigo; es alguien que se metió en las playas de Mulatos -en el fervor de su adolescencia, desligado del manto tutelar de su padre- y no sólo logró compenetrarse con la gente nativa sino además convertirse en pescador, hombro a hombro con hombres curtidos de la mar, hasta convertirse en hijo adoptivo de una matrona del caserío a quien le dedicaría poemas y relatos. Caso aparte es el de Guillermo Edmundo Chaves, de quien transcribimos un capítulo de Chambú, una mirada desde la sierra hacia el mundo incomprensible del Pacífico y su gente, en el que sobresale el etnocentrismo del personaje principal.

Los nativos Helcías Martán, Guillermo Payán Archer, Carlos Arturo Truque, Arnoldo Palacios, Óscar Collazos, Medardo Arias, Sonia Truque, Hernando Revelo, Mary Grueso y quien escribe esta nota, trazan en estas páginas, con sus relatos y poemas, un mapa en el tiempo y definen los contornos de una región que ha franqueado ya sus propias fronteras y ha exportado escritores a lejanas tierras.

Una de esas exportaciones recae en el periplo de un escritor nacido en Tumaco y adoptado por una pareja de académicos suecos, siendo apenas un bebé. Se trata de Bonifacio Bergner, considerado por García Márquez como su sucesor natural. A los catorce años fue ganador del premio de relatos Cortázar de cuentos en español, por su relato Qué comimos al almuerzo; fue autor de una novela (A comprehensive study of pure evil) de lectura obligatoria en estudios de literatura en Europa. Siguiendo la línea de la nota publicada en la Internet, los padres de Bonifacio murieron en un accidente automovilístico. Los tres fueron viajeros incansables. Bonifacio dominaba varios idiomas. Al morir sus padres, perdió el rumbo. Se suicidó en marzo de 2003. Había viajado antes a conocer su pueblo natal, y en su diario se halló la siguiente nota, que prefigura el drama actual de este pueblo y de casi todos los pueblos del Pacífico, nota que adjuntamos como un avance, un reconocimiento y un homenaje póstumo con esta antología:

12 de marzo de 1991

Tumaco es una ciudad sumergida. Por eso hay barro en todas las calles, por eso cuando los niños corren por la playa sus saltos se prolongan y a veces nos parece verlos volar sobre las olas agitando sus brazos, realmente nadan. Tumaco es una ciudad de ahogados felices que viven vidas maravillosamente falsas protegidos por la falacia de su no existencia. Volver a Tumaco me hace dudar seriamente que todo lo demás exista, el mundo pierde peso sentado en la arena viendo pasar copias idénticas de esa imagen extraña que todos los días veía en el espejo y jamás reconocí como mí mismo. Tumaco me reconoce y abraza con su halo denso y mojado, me dice hijo con cada rugido de su mar.

Hoy fui a una tienda, pedí una coca-cola y me senté afuera en la terraza a tomármela. Pasaron varias mujeres que podrían ser mi madre. Una se quedó mirándome un rato y yo le devolví la mirada. Tenía los ojos oscuros y grandes, me miraba con nostalgia y extrañeza, levanté mi mano para saludarla, le dije Buenas tardes, como había escuchado decir al tendero hacía algún rato, y ella me respondió bajando la cabeza, sonriendo y agitando un poco la mano. Tenía un vestido rojo ceñido al cuerpo y cargaba una bolsa con tomates y maíz en su mano, no recuerdo cuál. Luego caminé hasta llegar a la playa, seguí el malecón hasta el puerto y vi por primera vez los barcos en los que mi amigo Jeremías partió algún día hacia Europa para nunca más volver.

No traje muchas cosas para leer, apenas un par de libros. Leí unas páginas ayer y las hojas se deshacían al contacto con la piel, se volvían una crema grisácea, suciedad pura. Terminé botando el libro a la basura. No hay librerías en Tumaco, es imposible leer debajo del agua, ahora lo entiendo. Lo que no entiendo es por qué escapó Jeremías. De poder hacerlo, me quedaría a vivir en este lugar por siempre, vivir en pos de las corrientes y no de mí mismo. Éste es uno de los días más felices de mi vida, me quedan siete.

Los textos de esta antología fueron recogidos -obviamente- de obras ya editadas, algunos enviados por los propios autores. Nuestro agradecimiento a todos los que nos enviaron o permitieron usar sus textos. Quisimos que el hilo conductor fuera el Pacífico. Y aunque algunos nacidos en la región no están incluidos, por razones temáticas o logísticas, nada raro en una antología, creemos haber reunido un número suficiente que posibilite una lectura del Pacífico sin dejar vacíos insuperables. Desde todas las latitudes del Pacífico, aquí está la visión de un Pacífico en sus alegorías migratorias, en sus retratos móviles, en sus pinceladas exóticas u oníricas, en crudo realismo o en abismos surrealistas. Un Pacífico que asume sus conflictos y sobrevive en medio de las carencias y la alegría callejera. Un Pacífico capaz de nombrarse a sí mismo”.
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Vanín Romero confirmaría, días después, en nota publicada en el diario El País de Cali, Revista Gaceta, que la historia de Bonifacio era sólo una invención, un divertimiento literario en Internet y que, por supuesto, Bonifacio, no obstante la belleza del texto acerca de Tumaco, nunca existió.

Con Alvaro Pedrasa, el poeta Vanín ha explorado los mitos, esos tan cercanos a las culturas fluviales. El periodista y escritor del Pacífico, Flover González Cortés, clasificó también en una de sus primeras publicaciones, estos diantres, encantamientos y apariciones. En las investigaciones de Pedrosa acerca de la Vertiente Afropacífica de la Tradición Oral, participó Alfredo Landazury, dentro del segmento denominado Mios y fantasmagorías, texto editado por la Facultad de Humanides de la Universidad del Valle en 1994. Tuvieron como fuente al pescador Samuel Landázury, de la región de Curay, en Tumado. El compilador fue Jaime Ariza Tello.

Ahí, se vuelve a contar la historia, recurrente en la tradición oral afropacífica, del tesoro que cuidan tres perros negros; en otras versiones, es un gallo el que lo cuida. El tesoro puede estar representado por pailas llenas de oro, y en otras ocasiones, por “muñecos” de oro, reyes de bastos, reinas coronadas.

Tenemos así el mito de la Tunda

“Advierte a los niños sobre el riesgo de adentrarse solos en la selva y a las madres el riesgo de dejarlos solos en la casa, porque este personaje los rapta adoptando la forma de una mujer de la familia (madre, hermana, tía, etc). A los hombres adultos se les presenta igual, pero las consecuencias son diferentes, aunque igualmente trágicas. Si no se rescatan a tiempo. La victima no muere, pero puede quedar trastornada de los sentidos para siempre. La Tunda es un espíritu que se disfraza de mujer conocida y de poder de seducción.

El Riviel

Representa un control ecológico. Los pescadores deben pescar lo necesario, devolverse a sus casas y no quedarse solos en el mar. Los viajeros deben ser prudentes. En este sentido tiene similitudes con la Madremonte andina, que asusta a los colonizadores y devastadores de selvas. El Riviel es una luz que se acerca por el mar al pescador solitario y hunde su barca.

El Duende

Gran señor de la lucha, la guitarra y el enamoramiento, persigue a las preadolescentes para acariciarlas, sobre todo en los senos. Claramente se está indicando el peligro que representa para ellas la presencia de desconocidos o de hombres con malas intenciones. Es un ser masculino, casi enano pero fornido y con tina cabeza grande que cubre con un gran sombrero.

Los Encantos

Son algunos sitios, generalmente acantilados, donde se oyen por las noches, en determinadas épocas del año, músicas submarinas. Bogas y pescadores se alejan atemorizados de esas zonas y atribuyen los sonidos a sirenas encantadoras.

Probablemente estos sean efectos del viento y del agua en las grietas y hendiduras, o también en las raíces de los mangles.

El Maravelí o Buque Fantasma

Cargado de espíritus y de esqueletos endemoniados, de seres que en vida hicieron pacto con el Diablo para obtener riqueza y poder. Es un buque inmenso negro y silencioso, que desaparece cuando se lo ilumina y que deja brotar fuertes voces cuando alguien de cerca pronuncia palabras sagradas. Es la representación de los afanes de riqueza que culminan en las miserias del infierno.

El Hojarasquín del Monte

Es un ser que se identifica con el bosque que está poblado de espíritu y que llena la imaginación de los narradores.

La Madre de Agua

Es un espíritu que según la tradición, fue creado por los hechiceros, para acechar desde el fondo del río entre palizadas y remolinos y proteger a la naturaleza de los excesos de los hombres.

La Domitila

Es una mujer negra alta y voluminosa, llena de energía y ritmo, que representa la población negra de la Costa y que se muestra en los desfiles y festivales folklóricos dirigiendo e invitando al jolgorio.

El tente en el Aire

Es un espíritu que flota en el Aire, que siempre anda errante y se presenta a cualquier hora e inesperadamente. En el Chocó y por tradición africana, es la creencia del bajeo y que lleva el nombre de Astarón, cuyo vaho materializado en huellas encontradas en el monte por el nativo, adquiere en todo el cuerpo una fuerza magnética que puede conducir a la muerte...

Adivinanzas y desates

Plantean un enigma, casi siempre en forma versificada. Sirve para integrar conocimientos entre la comunidad. El desate es una variante más complicada de la adivinanza. Muchas de las formas de este género de la tradición oral poseen un gran sentido del juego verbal, de la abstracción intelectual, a veces rayana en el surrealismo.

Ejemplo:

De mar ajuera vengo

De mar ajuera vengo
de ver al padre Murillo
traigo el hábito negro
y el corazón amarillo.
(la Paila).

Informante: Comunidad de Iscuandé Compilador: Germán de Granda, 1976

Proverbio o refrán, o dicho

Contiene elementos normativos, de conducta y de sabiduría popular. Normalmente se construye en forma de prosa rítmica o verso pareado.

Ejemplo:

Si por mise hizo el verano
Si por mise hizo el verano
Vuelva el invierno a llover...”

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Existe desde hace muchos años en los Estados Unidos, una asociación de académicos y escritores que estudian la literatura colombiana. A ellos se les llama “colombianistas”. De este grupo hace parte Michael Palencia-Roth, de la Universidad de Illinois. Tuvo él la oportunidad de conversar con Alfredo Vanín, acerca de sus inicios en la literatura, autores predilectos, infancia y adolescencia. Este texto fue publicado con el título, “Alfredo Vanín, Poeta del Pacífico” *.

Palencia anotó que  “el 9 de agosto de 2003, después de haberme leído casi toda su obra y después de varios años de conocidos, nos sentamos —Alfredo Vanín, poeta afro-colombiano del litoral Pacifico, y yo, colombianista sin remedio — en uno de esos típicos atardeceres de verano en Cali a conversar sobre su vida y su poesía. La intención mía en aquella tarde era de hacer una entrevista de presentación, ya que a Alfredo Vanín pocos lo conocían y muchos lo ignoraban. Meses después, buscando la mejor manera de redondear la presentación, se me ocurrió pedirle a mi alumno, Alain Lawo-Sukam, que escribiera un breve ensayo que presentara al público la "La poética de Alfredo Vanín". La tesis de Alain integraría — pues así la habíamos planeado — a Vanín como  uno de los seis poetas (cuatro de Colombia, dos del Ecuador) claves para entender la poética afro-colombiana y afro-ecuatoriana del Pacífico. El ensayo de Alain acompañaría esta presentación. Su tesis, solo idea en agosto de 2003, es ahora un hecho ( 1 ).

Alfredo Vanín nació el 29 de noviembre de 1950 al lado del rio Saija, en el Departamento del Cauca no lejos de la desembocadura del río en el mar Pacifíco. A la orilla del río, su padre tenía un aserradero y allí pasó Alfredo los primeros cinco años de vida. A los seis, fue llevado con su familia a otro aserradero, este en el río Micay, un poco al norte del pueblo Guapi y al sur de Buenaventura. La familia Vanín se instaló en Guapi, que en aquel entonces era un pueblo de unos 8.000 habitantes, grande entre los pueblos de la costa del Pacifíco. * 

(1 ) Alain Lawo-Sukam, Hacia una poetica afro-colomblana y ecuatoriana: El caso del Pacifico (Ph.D.Dissertation, University of Illinois, 2005).
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* Michael Palencia-Roth, de la Universidad de Illinois,  conversación con Alfredo Vanín

¿Como era Guapi, el  pueblo?

Su fundación española

se remonta a fines del siglo XVIII pero no

fue tanto un pueblo productor, minero o

minero-esclavista. Más que un

pueblo productor, Guapi fue un pueblo

administrativo donde tuvo asiento una

pequeña élite española y criolla blanca que

tenía allí sus casas para estar más cerca de

sus minas. En ese pueblo crecí.

Prácticamente me formé allí. El pueblo se

encuentra sobre el río Guapi, muy cerca de

su desembocadura, a veinte minutos en

lancha rápida, del mar. Por eso, yo adquiero

esa doble condición de ser habitante de río y

de mar, y también de la selva, porque al

respaldo del pueblo está la selva del

Pacífico. Esta condición me va a marcar

literariamente porque pese a que yo he sido

un lector muy universal, leyendo todo lo

que he podido de autores de todos los

continentes, empiezo a entender que uno

tiene la misión de nombrar lo que tiene

cerca.

¿Cuándo y cómo empezaste a escribir

poesía?

Los primeros poemas que escribo,

es decir que yo recuerdo haber escrito,

ocurren cuando tengo 14 años. Conformo el

primer álbum de poesía, no publicable, por

supuesto. Luego a eso de los 16 años, tras el

primer e inevitable enamoramiento de

adolescencia, surge ya un poemario que

considero más logrado, que empieza a

darme pistas más seguras sobre qué es el

ejercicio de escribir poesía. Ese poemario

tiene un nombre de adolescente que se llama

"Sólo el recuerdo". Y está dedicado a una

novia que tuve. Me gustó mucho porque en

el vienen a converger algunas influencias

que había estado recibiendo, por ejemplo, de

cierta poesía modernista colombiana que

leía mucho por esa época.

¿Como cuáles poetas, por ejemplo?

Bueno, digo modernistas, pues no

éran solamente colombianos. Uno de los autores que más leía en esa

época, quizá a veces obligado por las tareas

del colegio, era Rubén Darío. Luego cae en

mis manos Leopoldo Lugones que me

fascinó porque vi en el unas nuevas cosas y

una manera nueva de adjetivar. El ritmo

poético era muy diferente. Empiezo también

a leer a los Piedracielistas. Estoy hablando

de los años 64, 65 y 66. Son tres años que

recuerdo muy bien porque fueron de mucha

lectura de poesía. Además, teníamos un

grupo de unos dos o tres amigos, incluido

un hermano que muere posteriormente.

Pero nos reuníamos algunas noches a leer

poesía. Y como a Guapi no llegaban Libros,

entonces de pronto, empezaron a circular

unos cuadernillos poéticos. Y allí conocí a

Luis Carlos López, a Cesar Vallejo, a poetas

españoles de la Generación del 27.

¿Explícame eso de los cuadernillos?

Los cuadernillos eran unos folletos

dedicados a poesía muy clásica, por cierto, a

poetas muy consagrados. Eran editados por

Simón Latino, un editor antioqueño. Y

entonces presentaba a poetas muy

irreverentes como Luis Carlos López.

También a poetas más convencionales, por

decir algo.

-¿Ahí leíste a Guillermo Valencia?

Si, lo leía pero jamás

me atrajo tanto.

A mí tampoco. Es un poeta

distante, muy de mármol...

Muy de mármol. En cambio, cuando

leí a Luis Carlos López, entendí que también

la provincia podía ser nombrada por un

poeta más popular. Pero creo que mi

emoción de la lectura de poesía llega a cierto

punto bastante alto cuando me cae en las

manos César Vallejo. Volví a leer mucho a

Pablo Neruda. Desde luego, Neruda lo

atrapa a uno y su influencia es aplastante.

"Veinte poemas de amor y una canción

desesperada", especialmente en esa edad. Pero

luego me intereso más por una poesía que

me parece muy extraña para un muchacho

de pueblo. Estos poemarios que tienen un

fondo surrealista que no es este de los veinte

poemas, tan explícito, y que es una poesía

mucho más libre, menos sentimental.

¿Como sus odas elementales?

Por ejemplo, como las Odas

Elementales. Me acuerdo mucho de esos

poemas y de esa rítmica de Neruda. Bueno,

la formación entonces se dispara hacia otras

búsquedas. Neruda me permite ir

entendiendo también poetas

contemporáneos o poetas posteriores. Y

recuerdo que estaba en quinto de

bachillerato, en Facatativá, porque en mi

pueblo sólo había hasta cuarto de

bachillerato. Y en Faca me ocurren dos

fenómenos importantes. Acuérdate que

tenia yo 16 años y había acabado de escribir

el poemario "Sólo el recuerdo". Bueno,

entonces en Faca me ocurren dos cosas

contradictorias: una, escarbando en otros

poetas, me encuentro con Saint John Perse

por esa época, precisamente, en una librerñia

de libros viejos. Descubro un poemario de

Saint John Perse. Encuentro todas esas

elegías caribeñas. Luego comienzo a leer a Kafka y

a escritores existencialistas. También a los

latinoamericanos modernos. Pero también

me sobreviene una gran nostalgia del

Pacífico. Entonces empiezo a refugiarme en

ciertas búsquedas; por esa época, empiezo a

frecuentar a Helcías Martán Góngora que

está produciendo poesía muy negrista,

digamos, de la corriente negrista. En

Esparavel, su revista, me publican mis

primeros poemas en el año 67, poemas con

un corte muy existencialista. "Esparavel" es

una red redonda de pesca que se arroja con

el brazo en los ríos. Es un arte de pescar. La

poesía mía en este tiempo es muy

metafísica.

Claro que ya había tenido una

experiencia editorial en el colegio en Faca.

Fundamos un periódico, yo formaba parte

del comité editorial, publiqué un soneto,

pero con seudónimo. Y fue por timidez

que lo hice, aunque casi todos firmábamos

con seudónimos, a cierta usanza nadaísta.

Yo era Yano-Z, otro era Lucas, otro El Pulpo.

Mi profesor de literatura empieza a indagar

sobre el autor del soneto. Entonces

finalmente tengo que descubrirme y el me

dice, "solamente quería saber quién era para

decirle que si puede cambiar una palabra,

solamente una palabra." Con el cambio de

esa palabra el soneto ganó. Es un soneto que

luego he dicho ante otras personas y ha

gustado y tiene todo ese corte de las

influencias modernistas de las que te

hablaba al principio. Había dos profesores

de literatura que me dieron mucho ánimo: el

profesor Cárdenas que recuerdo mucho, y el

profesor Prieto. Entonces me decía uno de

ellos que estaba yo metido tempranamente

en el ambiente existencial y cósmico.

¿Cita textual?

Cita textual. Ahora me acuerdo que

el poema hablaba de que la luz seguía igual,

la tierra seguía igual, la luna seguía igual y

al final decía: "y yo sigo sintiendo en la

mañana / la mas extraña indigestión de

auroras. . .”  Luego Helcías Martán publica

algunos poemas en su revista Esparavel que

todavía tenían este tono de hastío universal,

de no sé qué. Yo era una persona muy

encerrada en mí mismo, lo sigo siendo, pero

en esa época era mucho más fuerte. Quizá

esto se permite el trabajar mucho la poesía,

pero a la vez entorpece también ciertas

relaciones con el mundo. Es decir, se pierde

cierta comunicación. La poesía tiene su

precio. Me encerraba a leer en la biblioteca

de mi papá.

¿Tu papá cómo era, que hacía?

Mi papá era maderero pero también

era dirigente político, conservador, y gran

lector. Yo siempre lo oía hablar de la justicia,

de la equidad social. Un día le dije que eso

me había Ilevado al marxismo. Pero también

me Ileva a Sartre, yo fui un lector precoz de

Sartre; en ese tiempo leía más filosofía que

ahora. Ahora la leo más esporádicamente.

En esa época yo leía mucho a Sartre, y desde

luego a Kierkegaard, a Heidegger. Pero

Kafka fue una pasión. A todo estudiante de

cierta época, Kafka lo atrapa. Me atrapó

porque era finalmente alguien que me

llamaba mucho la atención, por sus

laberintos interiores, y en Kafka me enfrenté

a un mundo desconocido y además vi que

era posible escribir sin tener una gran

historia, aquella historia deslumbrante de

las novelas, de los clásicos. Incluso escribí

una primera novela que tenía un sello

kafkiano. No sé en qué momento perdí la

novela. Quisiera tenerla ahora, pero la perdí.

En ella estaba el impacto de Bogotá en mí

(yo salí de Guapi directo a Facatativá, a

Bogotá) y el impacto de Kafka. Se llamaba

"La ciudad de los rostros deformes".

¿Qué edad tenías al escribir la novela?

Unos 17 años. Sin embargo, he

trabajado mas la poesía. En algún momento,

me empieza a gustar la posibilidad de

escribir narrativa y algo de ensayo. Y eso

debido a mi descubrimiento de dos

escritores, de tres. Todos tienen que ver con

el Río de la Plata. El uno es Juan Carlos

Onetti, el otro Jorge Luis Borges, por

supuesto, y sobre todo Julio Cortázar.

Encuentro en la narrativa de Cortázar que lo

cotidiano está dando temas asombrosos.

Pero veo que mi habilidad para la prosa no

va pareja con la poesía. Entonces trabajo

intensamente la poesía hasta que la

narrativa también empieza a exigirme una

manera quizá testimonial de escribir al

principio. Bueno, mi formación continúa

básicamente a través de una forma de leer

intensa, le dedico mucho tiempo -altos- a

trabajar la literatura latinoamericana, sobre

todo la narrativa. Son años de una búsqueda

de la narrativa latinoamericana que me

enseñaron a ver un poco más claro mi

continente. Y no me canso de decir que

entendí mejor la historia mexicana con La

muerte de Artemio Cruz y La región más

transparente, que con todos los tratados de

historia que leí.

En cuanto a mi formación

académica, yo hice unos semestres de

Ciencias Médicas en la Universidad

Nacional de Bogotá, pero luego entendí que

aunque me gustaba mucho la biología iba a

ser un mal médico, porque yo quería ser

más espontáneo, quería estar libre para

escribir lo que quisiera. Llego a la

Universidad del Cauca y realizo estudios de

literatura y algo de antropología, que me

fascinaba también. Pero no con la idea de

obtener un título como tal sino más bien de

trabajar las materias, las asignaturas que me

llamaban la atención. Estudié Latín también,

mucho Inglés.

Los dos semestres de Latín me han sido muy

útiles porque todo humanista necesita el

Latín, aunque sea de manera rudimentaria, y

el Latín me ha ayudado a entender ciertas

cosas. Quisiera haberlo aprendido más.

Me dedico también a la

investigación cultural, más que todo, al

Pacífico. Esto va a tomar años de búsqueda,

de trabajo, empleo todo lo aprendido en

escudriñar la expresión literaria, popular,

oral del Pacífico. Todo eso a la vez sin dejar

de estudiar ni de leer, desde luego, literatura

universal. Todo ese trabajo me da

instrumentos para empezar a nombrar una

región poéticamente aislada, marginada,

invisible en Colombia. Esa búsqueda me

permite introducir cierto tono que ojala sea

el apropiado. Eso me deja con alguna

satisfacción. Sin embargo, la búsqueda

continúa y ahora creo que volveré a explorar

otros temas que dejé pendientes.

-Dónde vivías en aquel entonces;

cuéntame un poco de tus viajes, de tus

andanzas...

Guapi es el punto de partida de mi

formación. He vivido, además, en dos

pueblos del Pacífico, en Buenaventura y en

Tumaco. Siete años en Buenaventura, hasta

el año 86 y casi una década en Tumaco,

entre 1993 y el 2003. Luego por problemas

del conflicto nacional, que se vive muy

intensamente en el Pacífico, debo salir. Al

fin, vuelvo a Cali y aquí estoy, desde enero

del 2003. Este regreso a Cali, de alguna

forma, implica hacerme como un balance,

como un inventario de lo hecho y de lo que

queda por hacer, por retomar. He notado

que la narrativa ha empezado a ocupar

cierto espacio, porque ya no es tan

accidental como antes, sino que esta

demandando mas tiempo, más horas de

trabajo. He vuelto sobre todo a leer más

poesía en otra lengua. Estoy metido en

algunos poetas ingleses y franceses nuevos

que incluso he conocido a través del festival

de poesía de Medellín. También quiero

regresar al ensayo.

Conozco todo el Pacífico

colombiano y, también el panameño, el

ecuatoriano y parte del peruano. Lo he

recorrido conscientemente; uno de mis

proyectos es la escritura de una novela en la

que Balboa es un personaje que descubre la

Mar del Sur para los españoles, pero a la vez

sufre cambios existenciales al descubrirlo.

Pero a la vez estoy trabajando en un

proyecto urbano, en una novela ubicada en

Cali que, poco a poco, ha ido saliendo.

Sin embargo, el trabajo de fondo

sigue siendo la poesía. Hay ya tres

poemarios listos, uno de ellos un poemario

erótico. Es muy difícil, por cierto, porque el

erotismo literario tiene grandes

representantes. Desde el Cantar de los

Cantares hasta ciertas obras modernas hay

buena poesía erótica. Y escribir poesía

erótica es un desafío. Hay un poemario de

poemas breves donde el amor y el conflicto

están allí; el amor y la guerra, sin ser ni

sentimental ni panfletario. Paralelamente

hay un poemario ya listo para ser impreso,

que fue presentado en uno de los festivales

de poesía de Medellín.

El poemario presentado en Medellín

tuvo muy buena acogida. Es una obra muy

urbana, un homenaje a algo que siempre he

reverenciado, el talento del tahúr. Yo nunca

he podido ser un jugador, pero he admirado

siempre el mito del tahúr, el arquetipo. Este tipo es

estigmatizado, pero también reverenciado

de alguna manera secreta.

Comentemos tus poemarios en el orden

en que los escribiste y los publicaste. ¿Cuál fue el

primero?

El primer poemario que publico es

un folleto editado de una manera artesanal y

que se llama Alegando que vivo. Este

poemario fue publicado en 1976, en

Popayán. En esta poesía está todavía muy

viva la presencia de los negristas del Caribe

que tienen esa manera como muy directa a

veces de nombrar lo cercano.

¿Cuándo hablas del Caribe, estás pensando en ciertos poetas?

Estoy pensando en la influencia de

un Guillén, estoy pensando en Artel del

Caribe Colombiano. Yo empiezo a conocer a

Pales Matos, a Artel, a Guillén, a Martán

Gongora. Los habia leído en los famosos

dominicales de El Tiempo y de El Espectador

que llegaban a Guapi. El Tiempo publicaba

poetas nadaistas que me llamaron mucho la

atención, por su manera de salirse de la

norma. Todo lo que fuera innovación me

llamaba la atención, hasta que los amigos,

compañeros de tertulia, empezaron a

decirme que me estaba apartando mucho de

la poesía, que me estaba metiendo mucho en

cosas modernas. Nunca he escrito poesía

nadaista, pero eso me ayudó a entender que

se podían hacer cosas diferentes; César

Vallejo me reafirmó esto de manera

indudable. Después conocí a Baudelaire, a

Rimbaud y a los poetas italianos modernos.

Bueno, esa experiencia, tras años de

búsqueda, va a resultar en Cimarrón en la

lluvia publicado en 1991, en Cali. Es el

resultado de un libro que primero se

llamaba Atribal y que luego hizo parte de

Cimarrón. Yo en el fondo estaba buscando la

manera de hacer un Trilce, pero desde luego

sin las herramientas poéticas de un Vallejo.

De todos modos era también esa manera de

ir creando mis propios ámbitos, mis propias

resonancias. Si conocieras el texto original,

las transformaciones, el trabajo de

depuración que hubo, verías que el trabajo

fue muy intenso. Empezando porque la diferencia entre las

publicaciones fue de casi 10 años. Todos

esos años, estuve trabajando en Cimarrón.

Fue uno de los procesos de alquimia mas

intensos que he tenido. En los años

anteriores a este, yo escribía por lo menos

cinco poemas diarios. Era bárbaro. No volví

a tener una experiencia tan intensa de

escritura como hasta entre el 2001 y el 2002

que empiezo a escribir poemas eróticos y los

poemas breves.

Volvamos a 'Alegando que vivo'.

¿Cuáles eran los dos o tres poetas que leíste al

escribir ese poemario?

Yo estaba muy cercano a Cesar

Vallejo. Vallejo era de los que más leía por

esa época. Pero también estaba Aimè Cesaire.
...
... Págs. 59 a 61, siguen en : http://www.colombianistas.org/LinkClick.aspx?fileticket=yAxgmkCw2TY%3D&tabid=107

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Cali, noviembre 16 de 2011

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NTC ... ENLACES: 

http://ntc-narrativa.blogspot.com/2012_03_26_archive.html

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DE:
http://ntc-eventos.blogspot.com/2009_06_29_archive.html
2 de Julio, 2009, a las 3 p.m, CALI
Conversatorio con el Profesor Alain Lawo Sukam de la Universidad de Chicago. Su Tesis doctoral: “Cuatro poetas del Pacífico”. Jueves 2 de julio, a las 3 p.m., auditorio 1, en la biblioteca Departamental de Cali. Calle 5a. No. 24 A-91. Entrada libre. El profesor Alain Lawo conversará sobre su investigación, la elección que hizo de los poetas, sobre aspectos de la cultura camerunesa. Los asistentes le conversaremos sobre culturas colombianas, en especial la del Pacífico. Los poetas seleccionados para su tesis fueron los caucanos de Guapi Helcías Martán Góngora y Alfredo Vanín, el chocoano de Condoto Hugo Salazar Valdés, el nariñense (de Tumaco) Guillermo Payán Archer. El libro está en corrección final para su publicación, en el presente mes, por la Universidad del Valle.
Notica de NTC ... : Un texto de Dr. ALAIN LAWO-SUKAM
Hugo Salazar Valdés: la problemática del medio ambiente en la poesía afro-colombiana del Pacífico , http://www.utpa.edu/dept/modlang/hipertexto/docs/Hiper6Lawo.pdf
Algo más: http://ntc-eventos.blogspot.com/2009_02_24_archive.html Numeral 3.

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Publica y difunde: NTC …* Nos Topamos Con …

http://ntcblog.blogspot.com * , ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia.

* Se actualiza periódicamente. Julio 7,  2012
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De navegaciones-e en nuestro "potrillo a vela" ( 1 ),

Nos Topamos Con ... Alfredo Vanín, Medardo Arias,  ... 

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