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'Rayuela', a los 50 años de su aniversario, sigue siendo la más joven
El Tiempo, 05 (.com) y 6 (impreso) de Febrero del 2013.
http://www.eltiempo.com/
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La novela del argentino Julio Cortázar partió en dos la narrativa de América Latina.
Julio Cortázar (Bruselas, 1914-1984) vislumbró, como lo hizo Jorge Luis Borges, los cambios radicales de conducta y concepción del mundo que sufrió Occidente a mediados de siglo pasado.
Cortázar abrió una honda herida en el orden cerrado de las literaturas proponiendo y realizando ordenamientos que ofrecieran múltiples perspectivas; creando desconciertos y roturas en los discursos lógicos; desconectando y fragmentando las coherencias narrativas; haciendo de la vida y la literatura calidoscopios.
En 1950, antes de la publicación de sus primeros cuentos, Cortázar sostuvo que la novela es el instrumento necesario "para el apoderamiento del hombre como persona, del hombre viviendo y sintiéndose vivir". La novela debía renunciar a la lírica como adorno a fin de ser un poema que capturara una realidad que está mas allá de las descripciones verbales.
Rayuela es un vibrante collage de diálogos heterodoxos, sicológicos, filosóficos y espirituales, burlescos, visionarios y metafísicos acerca de la cultura argentina, sus dicotomías, y todo lo divino y lo humano. Un cruel y desesperanzado libro que más allá de sus chistes y parodias muestra la vida como un laberinto matemático donde -Julio-nosotros- Cortázar- se busca entre el abisal pozo de su inconcebible y prodigiosa inteligencia.
Fue escrita en París mientras se sucedían los primeros años de la Revolución Cubana, a la cual Cortázar profesó una fe inexplicable. Se cree que tardó cuatro años en confeccionarla y fue publicada en febrero de 1963 por Francisco Porrúa en la editorial Suramericana de Buenos Aires -el mismo que publicaría en junio de 1967 Cien años de soledad-, quien junto a Cortázar corrigió el manuscrito que hoy reposa en la Universidad de Texas.
Tiene tres secciones, "El lado de allá" (París, capítulos 1 a 36), "El lado de acá" (Buenos Aires, capítulos 37 a 56), y un apéndice: "La luz de la paz del mundo", en el que un iconoclasta francés de apellido italiano, Morelli, propone una posible novela que fuese escrita en una nueva geometría, fuera del tiempo absoluto.
La estructura de Rayuela puede ser entendida como una sesión de improvisaciones de jazz, con variaciones sobre diversos temas.
En la introducción o Tablero de dirección nos enteramos que el libro es muchos libros, o al menos dos: uno que terminaría en el capítulo 56 -una novela convencional-, y otro que comienza en el 73 -una novela experimental-, pero podemos armar la rayuela que deseemos saltar o leer.
Rayuela es una carcajada contra los valores de la vida moderna, la literatura y los lenguajes convencionales, que usa de surreales, el monólogo interior y el habla de Buenos Aires.
Horacio Oliveira, porteño de clase media, indiferente pero educado, es, al iniciar la búsqueda del 'Cielo', un hombre de mediana edad.
Cortázar abrió una honda herida en el orden cerrado de las literaturas proponiendo y realizando ordenamientos que ofrecieran múltiples perspectivas; creando desconciertos y roturas en los discursos lógicos; desconectando y fragmentando las coherencias narrativas; haciendo de la vida y la literatura calidoscopios.
En 1950, antes de la publicación de sus primeros cuentos, Cortázar sostuvo que la novela es el instrumento necesario "para el apoderamiento del hombre como persona, del hombre viviendo y sintiéndose vivir". La novela debía renunciar a la lírica como adorno a fin de ser un poema que capturara una realidad que está mas allá de las descripciones verbales.
Rayuela es un vibrante collage de diálogos heterodoxos, sicológicos, filosóficos y espirituales, burlescos, visionarios y metafísicos acerca de la cultura argentina, sus dicotomías, y todo lo divino y lo humano. Un cruel y desesperanzado libro que más allá de sus chistes y parodias muestra la vida como un laberinto matemático donde -Julio-nosotros- Cortázar- se busca entre el abisal pozo de su inconcebible y prodigiosa inteligencia.
Fue escrita en París mientras se sucedían los primeros años de la Revolución Cubana, a la cual Cortázar profesó una fe inexplicable. Se cree que tardó cuatro años en confeccionarla y fue publicada en febrero de 1963 por Francisco Porrúa en la editorial Suramericana de Buenos Aires -el mismo que publicaría en junio de 1967 Cien años de soledad-, quien junto a Cortázar corrigió el manuscrito que hoy reposa en la Universidad de Texas.
Tiene tres secciones, "El lado de allá" (París, capítulos 1 a 36), "El lado de acá" (Buenos Aires, capítulos 37 a 56), y un apéndice: "La luz de la paz del mundo", en el que un iconoclasta francés de apellido italiano, Morelli, propone una posible novela que fuese escrita en una nueva geometría, fuera del tiempo absoluto.
La estructura de Rayuela puede ser entendida como una sesión de improvisaciones de jazz, con variaciones sobre diversos temas.
En la introducción o Tablero de dirección nos enteramos que el libro es muchos libros, o al menos dos: uno que terminaría en el capítulo 56 -una novela convencional-, y otro que comienza en el 73 -una novela experimental-, pero podemos armar la rayuela que deseemos saltar o leer.
Rayuela es una carcajada contra los valores de la vida moderna, la literatura y los lenguajes convencionales, que usa de surreales, el monólogo interior y el habla de Buenos Aires.
Horacio Oliveira, porteño de clase media, indiferente pero educado, es, al iniciar la búsqueda del 'Cielo', un hombre de mediana edad.
En París conoce a La Maga, joven uruguaya que, al pretender huir del pasado, se enamora de Horacio. El Club de la Serpiente -conformado por el yugoslavo Gregorovius; Ronald y Babs, una pareja de norteamericanos; el chino Wong; Perico, un peninsular; los franceses Etienne y Guy Monod, y La Maga y Oliveira-, adictos al sexo y el jazz, el arte y el budismo zen, la patafísica y las interminables discusiones sobre esos asuntos, llevan la vida como un juego aun cuando Oliveira esté obsedido por encontrar valores últimos, y ella crea que él tiene respuestas a sus problemas.
Oliveira debe constantemente crear su propia realidad, especialmente si la vida es absurda y el hombre, la religión y el amor son ilusiones. La vida es un quehacer para ser vivido, no para ser discutido.
Este ambicioso intento por descubrir una suerte de orden metafísico en las cosas fue muy celebrado y admirado en Cortázar, incluso por aquellos que rechazaron el libro en sus pretensiones intelectuales. Hay que resaltar, entre los aciertos, su humor anárquico, raro en las literaturas latinoamericanas de la época, y sus extensos y liberadores experimentos con la lengua, como el prestigioso capítulo 68.
En su extensa pregunta ontológica Rayuela tiene mucho de filosofía védica. El hombre es una unión de partes que se juntan después de la muerte en otra existencia, que se basa, a su vez, en otra vida previa. La ignorancia mantiene el alma alejada de saber que la experiencia, en el mundo real, es ilusión, haciendo mucho más compleja la búsqueda del por qué y qué es el hombre. Mostrando la vida total del hombre, sus acciones, pasiones y problemas, analizando el arte, Rayuela devela un rostro multifacético del mundo y los objetos que ha creado.
"Era el hombre más alto que se podía imaginar -recordó Gabriel García Márquez el 22 de febrero 1984, al morir Julio Cortázar- con una cara de niño perverso dentro de un interminable abrigo negro que más bien parecía la sotana de un viudo, y tenía los ojos muy separados, como los de un novillo, y tan oblicuos y diáfanos que habrían podido ser los del diablo si no hubieran estado sometidos al dominio del corazón".
HAROLD ALVARADO TENORIO
ESPECIAL PARA EL TIEMPO
ESPECIAL PARA EL TIEMPO
++++
Graciela Maturo ( 1 )
“Julio Cortázar: de los juegos del arte al
Gran Juego”.
El
artista es el anunciador de una época nueva.
NTC ... agradece al Profesor, poeta y ensayista Carlos Enrique Ruiz (Director de Aleph)
el envío del texto y la autorización de la autora y de él para publicarlo
Juegos, infinidad de modalidades del juego, inundan la
creación de Julio Cortázar.
Palindromas, acrósticos, juegos visuales; juegos
por inversión o sustitución de letras; juegos de alternancia de líneas
en el discurso escrito; juegos lingüísticos, fonéticos, semánticos,
literarios. Juegos infantiles. Juegos de azar. Juegos de riesgo. Juegos de personajes dobles, que bucean en la
naturaleza humana. Juegos de máscaras, que ponen sobre el tapete el tema de la
identidad. La literatura misma es vista como juego. Julio Cortázar se inscribe en la doble modalidad del
genio intuitivo, que se nutre de
su propia experiencia, y a la vez del artista cultivado en la frecuentación de
las tradiciones filosóficas, espirituales y literarias, no sólo de Occidente sino
también del Oriente. Entre esos múltiples campos a los que presta atención es
preciso considerar el de la ciencia. En distintos lugares de su obra, medularmente
autobiográfica, hace referencia a sus inclinaciones juveniles, que parecían llevarlo
hacia la música y la plástica, hasta que finalmente optó por la escritura literaria: la poesía, el
cuento y la novela se le presentaron nítidamente
como juego exploratorio de su tensión existencial, y como vía de una indeclinable
búsqueda de absoluto.
Defiende y aconseja una percepción ampliada y un cambio de conciencia que permita al
hombre la iniciación de una nueva etapa, sin descartar en ella, audazmente, una mutación
biológica. A esa etapa apuntaban expresiones que han sido mal repetidas y
aprovechadas como l’ archibras -que designa un brazo suplementario- o tercer ojo , el ojo del cíclope capaz de la videncia: alusión al artista-vidente que protagonizó y proclamó.
Son los dones de un hombre nuevo que no es el sujeto socialista –aunque pueda incluirlo- sino un hombre
en posesión de sus potencialidades, integrado en un Universo inteligente. El sujeto de la Modernidad, que para Heidegger
culmina en el marxismo, ha de ser sustituido – luego de su paso por el Laberinto
de la Historia- por el hombre a las
puertas del Reino, que ha logrado la salvación. La propia palabra salvación
pertenece a las escuelas espirituales, de lo contrario no tiene significación
alguna.
Cortázar visualiza a los hombres como cronopios y famas,
y esto no es un divertimiento. El cronopio, que practica los juegos del tiempo
y la eternidad, se rige por las hojas del alcaucil, un mandala circular para llegar al centro, y no
por el mero tiempo cronológico. Tiene plena
conciencia de la insularidad del artista, cronopio irremediable, aunque otorga
sinificación especial a los grupos, los conjuntos, los egrégores. Su obra, que
restaura fenomenológicamente la correlación hombre-mundo, gira alrededor de la transformación personal,
afirmando en forma implícita y explícita la esencialidad espiritual del hombre,
su potencial no desarrollado, las vías
de conocimiento no-racionales, la significación de lo aparentemente trivial o
mínimo, la irrupción de la eternidad en la dimensión cotidiana del tiempo. El diversificado interés de Cortázar por las ciencias, y a la
vez por el mito, el pensamiento complejo,
las mancias y herencias de la Antigüedad, lo separa de la filosofía llamada
pos-moderna. Entraría en la categoría de
Transmodernidad que por nuestra parte hemos atribuido a los latinoamericanos.
En él se despliega una
antropología, una teoría del conocimiento, y la apuesta a una etapa nueva en la historia de la
humanidad. Sin alcanzar el nivel profético al modo de Marechal o Juan
Larrea, se halla situado en el mismo
camino, el de la poesía videncial.
El autor de Rayuela
desarrolla además, en la novela y en sus
notables ensayos, un plano teórico destacable.
La teoría cortazariana - que algunos nos atrevimos a tomar en la
cátedra como teoría literaria sin más y no como una mera curiosidad en el estudio
del escritor - no puede ser avalada desde la teoría del signo, ni prolongada en
la semiótica o en la noción de texto
como caja cerrada y dispuesta al análisis. Cortázar reclama una nueva epistemología y un nuevo estatuto de las ciencias del hombre.
Los maestros que Julio recordaba del secundario eran Arturo
Marasso, instructor en mitos y orfismo, y Vicente
Fatone, fundador de los estudios religiosos en la Argentina. Evidentemente,
esto dejó una marca en el joven Cortázar cuya obra merodeó siempre la tradición
poético-metafísica del humanismo. Formó
parte de aquella famosa generación del 40,
que trae grupalmente a la literatura argentina una posición humanista ya
abonada por poetas como Lugones, Banchs, Marechal, Borges y Molinari. Eran discípulos de los metafísicos ingleses,
de los románticos, de Rilke. Daniel
Devoto, que también murió en Francia,
editó los primeros libros de su amigo Julio Cortázar. Compartían esa
orientación órfica que luego se diversificó en Cortázar sin traicionar su raíz
originaria, aquella que le hizo repetir con su maestro Arturo Marasso: El mundo era tan solo una música viva...
Cortázar se volcaría a nuevos lenguajes, pero distante
de la obstinada negación metafísica de
Breton y sus discípulos, negación que alcanza algunas excepciones como la final
aproximación de Breton a la gnosis (Entretiens). Pero Cortázar se halla más cerca de Keats que de
Breton, como lo muestra el libro que lo acompañó de por vida y se publicó
después de su muerte: Imagen de John
Keats. Cortaba en profundidad lla
densidad espiritual de todo mito, encubierta
por una imaginería de intención didáctica;
supo
que el mito, enraizado en antiguos ritos iniciáticos, remite a la inmortalidad
del alma, a la metamorfosis o metánoia que se produce en la interioridad del hombre, a la transformación. Es Dafne convertida en laurel bajo el rayo de
Apolo, es el despedazamiento simbólico del dios entre los acólitos. A través de figuras míticas, la eternidad emerge en el tiempo, y esta epifanía se halla presente en cuentos
como La
isla a mediodía, El ídolo de las
Cícladas, Las ménades, El otro cielo. No
es extraño que nuestro autor haya tomado contacto con escuelas místicas,
esotéricas, ocultistas, que se haya interesado por Gurdjeff o explorado el budismo zen. Sus enemigos filosóficos son la lógica aristotélica, el racionalismo y el
positivismo que sostienen la suficiencia
del burgués, la conformidad de algunos artistas más famas que cronopios, y la
cartilla de algunos presuntos revolucionarios.
. El sujeto-artista es omnipresente en la
creación cortazariana. Me
detendré en algunos ejemplos, a fin de
ofrecer en síntesis cierto panorama demostrativo de su poética
lúdico-metafísica. En su extraordinario cuento o nouvelle El Perseguidor, el sujeto creador encarna en la figura de
un artista miserable, drogadicto y solo en un altillo de París, que sin embargo
es dueño de los juegos del tiempo, el recambio de lo efímero por lo permanente.
Otro personaje, ya directamente autobiográfico, es Lucas, uno de los tantos
personajes en que el autor se retrata (Un
tal Lucas). Lucas-Cortázar es el cronopio, el que juega con el azar, navega contra
la corriente y lucha contra la hidra. Es
Johnny, Oliveira, Traveler, el steward Marini,
Lucas, Persio, el Citarista...también Morelli y Emanuel.
“La isla a
mediodía” pertenece al libro Todos los
fuegos el fuego. Es uno de los cuentos de Cortázar que objetivan el
desdoblamiento interior y la unificación de los contrarios, desplegada en
distintos momentos de su obra. Con una textura nítidamente simbólica y hasta
alegórica, remite a la especulación metafísica e incluso a la práctica poética
del autor. La felicidad sólo proviene de la salida del tiempo, de la
verticalidad con que Marini mira al sol desde una isla griega entrevista en sus
viajes sobre el archipiélago; sólo en el momento de la caída del avión se
produce la reunificación de dos mitades de su ser que logra la plenitud, la esencialidad. Otros
cuentos, como “Alina Reyes” desarrollan igual tema. El mismo libro contiene otro cuento extraordunario
que incluye el símbolo de los dobles: “El otro cielo”. Allí el “sudamericano”
alude abiertamente a Lautréamont pero también a Cortázar, cuyos ejercicios supratemporales
van desde el Pasaje Güemes, en Buenos Aires, a la Galérie Sainte Foy y el
Passage du Caire, de nombres
alegóricos. El recorredor de galerías se
refugia finalmente en la Galérie Vivienne, en la poesía, camino místico-poético
de encuentro con la Realidad profunda, esa realidad donde reside el sentido. Podría
esto interpretarse como una opción heideggeriana, atendiendo a lo dicho por el filósofo: El
Ser se patentiza en el lenguaje, en referencia, ciertamente, al lenguaje
poético y no a cualquier tipo de lenguaje.
Una obra poco conocida de Cortázar es Prosa
del observatorio. Se trata de un
relato - disparado como otros por una coincidencia significativa, diría Jung – que aproxima las fotografías
tomadas por el autor en un lugar de la India, y la noticia periodística de una migración de
anguilas alrededor del globo. El sultán Jai Singh, dueño del palacio que Cortázar visita y
fotografía, ya se había interesado dos
siglos atrás por la periodicidad de las mareas,
y trató de propiciar su estudio mediante marcas y señalamientos; la noticia leída en los diarios venía a
rubricar la periodicidad de acontecimientos que apuntan a un orden secreto de
la naturaleza a la que llama Cortázar la
“red cifrada”, el “alfabeto sideral” Este trasfondo permanentemente percibido fascina
al poeta, lo induce a un modo de Super-realismo
que comporta un deslizamiento hacia el Super-racionalismo. Es
en razón de esta actitud que lo hemos considerado, desde 1963, como un lúcido
representante de la Razón Poética, proclamada
porMaría Zambrano, la pensadora española
a la que visitó en su retiro de Suiza.
Para Cortázar el juego es
acto de entrega y riesgo, compromete la
vida, es un ejercicio de la palabra en busca de lo absoluto. Escribir es andar por la cornisa, recorrer un
tablón entre dos ventanas; tentar el azar, provocar acaso a un desconocido interlocutor, el que dispone
los hilos de la trama. Es rozar el misterio, alcanzar el Cielo de la rayuela
que estamos obligados a recorrer. Un
"otro" aparece desafiado o cuestionado desde una dinámica que supone
el movimiento hacia la unidad y su contrario: el doble compás de analogía y
criticismo -empatía y extraposición, diría Bajtín- es característico de la
actitud cortazariana. La unidad de que hablo se halla desde luego distante del
universo laplaciano o de la metafísica clásica; es la unidad de un universo
móvil, que parece caótico pero nos conmueve con el roce de un orden secreto y
escondido: orden que pauta la migración exactamente repetida de las anguilas;
orden que preside la música, y la hace
por ello más próxima al número de la realidad; un orden que el artista tiende a
imitar sin que ello suponga egoísmo ni insensibilidad a los procesos
históricos. Ese orden secreto prescribe los encuentros de Oliveira y la Maga , a despecho de la
causalidad cotidiana. Son los intersticios, los instantes privilegiados de
vivencia y comprensión, incentivos para
la reflexión iluminadora.
Frecuentaba Cortázar la “zona” de Tarkovski, ese
territorio de nadie, apenas divisado o experimentado en las epifanías. Y se propuso, además de presentarla en
narraciones ejemplares, ahondarla a
través de un trabajo teórico y crítico de rigor poco frecuente. .
Su obra entera gira alrededor de la figura del poeta-visionario que es su
proyección más íntima, y que contiene la imagen del hombre total. En ese sentido es generadora de un doble, contrapartida
inexcusable de la conciencia escindida que, en momentos privilegiados, alcanza la unificación plena en el sentido
junguiano. El dialogismo de esos polos engendra la permanente movilidad de su
discurso. Dobles son sus lenguajes, sus personajes, sus niveles de realidad y
sus marcos de referencia filosófica; doble es también su ubicación histórica,
desgarrada entre Europa y América, siendo Europa el lugar en que le tocó nacer
y morir, y también el que eligió en la mitad de su vida, y América
innegablemente su patria, a la que ofreció su permanente compromiso y su más entrañable
sentimiento. Acaso ese rol de nexo entre
dos polos sea una de las significaciones últimas de su obra..
Cortázar vivió en permanente acecho de la revelación,
atento al sueño y al mito pero simultáneamente a los avances de las ciencias. Su objetivo era alcanzar la conciencia cósmica, el satori. Es
uno de esos pensadores de la aurora a los que María Zambrano llamó futuros; un indagador del hiperespacio, ese territorio metafísico nombrado metafóricamente como cielo. Tal el sentido
último de la aventura mítica, narrada en mil formas por la humanidad, que
Cortázar supo comprender: el cruce del umbral es la objetivación de un
pasaje, el acceso al cielo de la rayuela.
